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QUASAR-CHESTRA – Le quatuor de saxophones Quasar voit grand pour son premier concert de la saison 2017-18 à Montréal

Communiqué
Pour diffusion immédiate

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QUASAR-CHESTRA – Le quatuor de saxophones Quasar voit grand pour son
premier concert de la saison 2017-18 à Montréal

Montréal, 13 novembre 2017 – Quasar ouvre sa saison 2017-18 avec un concert dédié aux œuvres pour grand ensemble de saxophones, un répertoire unique réunissant sur scène de 8 à 12 saxophonistes. Quasar-Chestra, c’est le saxophone dans tous ses états, dans tous ses éclats. En quatuor, à huit, à douze, du sopranino au saxophone basse, Quasar et ses invités feront vibrer l’amphithéâtre du Gesù, faisant retentir des œuvres étonnantes et émouvantes, propulsant le saxophone au cœur de l’actualité musicale contemporaine.

« Un programme idéal pour faire le tour de toute la famille des sax et découvrir l’étonnante diversité de sons qui peuvent sortir de ces engins-là! »

 -Réjean Beaucage

Concert – Amphithéâtre du Gesù, 20 h

En lien avec la Série Hommage de la SMCQ, soulignant cette année l’œuvre de José Evangelista, Quasar célèbrera le compositeur hispano-canadien en présentant la pièce Saxoctet. On aura également l’occasion de redécouvrir À huit, œuvre d’André Hamel dans laquelle les 8 saxophonistes sont spatialisés à travers la salle, totalement invisibles pour le public. La nouvelle génération de saxophonistes issus de la classe de saxophone de McGill sera mise de l’avant dans une œuvre du compositeur François Morel, figure phare de la musique québécoise. Quasar se produira également en « solo » pour la première montréalaise du quatuor de saxophones du grand compositeur autrichien Georg Friedrich Haas.

Une production Quasar, en collaboration avec l’École de musique Schulich et la Société de musique contemporaine du Québec.

Programme

André HamelÀ huit (2001)
Pour 8 saxophones spatialisés
Œuvre lauréate de la Tribune internationale des compositeurs de l’UNESCO

José EvangelistaSaxoctet (1985)
Pour 8 saxophones

François MorelStrophes, séquences et mouvements (2000)
Pour 12 saxophones

Georg Friedrich HaasSaxophonquartett (2014)
Pour quatuor de saxophones
Première montréalaise

Francisco Guerrero MarínRhea (1988)
Pour 12 saxophones
Première nord-américaine

Chefs invités
Cristian Gort
Jeffrey Klefstad (École Schulich, Université McGill)

Saxophonistes invités
Louis-Philippe Bonin, Tommy Davis, Mathieu Gaulin, Jean-François Guay, Geneviève d’Ortun, Ida Toninato
École Schulich : Glen Chamberlain, Shikara Fahie, Dustin Finer, Mitchell Fong, Chris Na, Alan Ridout

QUASAR-CHESTRA
Vendredi 24 novembre, 20 h
Amphithéâtre du Gesù
1200, rue de Bleury, Montréal
Métro Place-des-Arts
Billets : 20$ / 12$ (+frais)
514 861-4036
http://www.legesu.com/evenement/quasar-chestra/

Rencontres incendiaires IV – Espace Custeau, 19 h
Le concert sera précédé de la quatrième édition des Rencontres incendiaires animées par Philippe Leroux. Ces rencontres, sous forme de table ronde, ont pour but de donner à la communauté des musiques de création un nouveau lieu d’échange et de débats. Cette fois, les invités apporteront leur point de vue sur la question polarisante suivante : L’instrument de musique doit-il être déconstruit pour échapper à ses clichés?

Quasar

Passionné par la musique de son temps, le quatuor de saxophones Quasar se consacre à la création et à la promotion de la musique contemporaine. Musique instrumentale, improvisation, électronique, il est de toutes les aventures. Seul ou accompagné d’un orchestre symphonique, acoustique ou branché, Quasar offre au public une programmation unique et profondément originale. L’ensemble est lauréat de 6 prix OPUS décernés par le Conseil québécois de la musique, dont l’Opus « Interprète de l’année ». Quasar présente une série de concerts à Montréal et se produit régulièrement à travers tout Canada, aux États-Unis et dans de nombreux pays d’Europe.

Depuis sa fondation en 1994, Quasar a créé près d’une centaine d’œuvres, couvrant de multiples domaines de création musicale. Le quatuor collabore étroitement avec les compositeurs favorisant la recherche, l’expérimentation et l’éclosion d’idées nouvelles.

Membre du groupe Le Vivier, Quasar est soutenu par le Conseil des arts et des lettres du Québec, le Conseil des arts du Canada, le Conseil des arts de Montréal, la Fondation Socan et Vandoren.

Pour plus d’informations
www.quasar4.com
Facebook : @Quasar4 / Twitter : @Quasar4_sax

Marie-Chantal Leclair : directrice artistique, saxophone soprano — Mathieu Leclair : saxophone alto
André Leroux : saxophone ténor — Jean-Marc Bouchard : saxophone baryton

 

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Relations de presse:
Communications Lise Raymond  |  450 486-3789  |  info@clraymond.com

Loreena McKennitt lance une chanson en hommage aux soldats morts à Vimy

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POUR PUBLICATION IMMÉDIATE                                                                                                                                                                                                                                                             Le 6 novembre 2017

COMMUNIQUÉ DE LA PRESSE CANADIENNE

 

Loreena McKennitt lance une chanson en hommage
aux soldats morts à Vimy

Le produit des ventes numériques effectuées au Canada
sera versé au Fonds Appuyons nos troupes

STRATFORD, en Ontario – La chanteuse canadienne primée Loreena McKennitt a diffusé une chanson sur l’amour, le dévouement et le sacrifice des familles pour souligner le jour du Souvenir.

L’inspiration de cette chanson, intitulée Breaking of the Sword, est venue à Mme McKennitt durant la cérémonie tenue en avril au Mémorial national du Canada à Vimy, à l’occasion du 100e anniversaire de la bataille historique de la Crête de Vimy, où l’artiste a ressenti un profond sentiment de deuil. Durant la cérémonie, elle a chanté Dante’s Prayer, tiré de son album The Book of Secrets, sorti en 1997.

« Ce qui se dégage de cette chanson est à mon avis intemporel et universel », explique Mme McKennitt, dont la toute nouvelle pièce rappelle le rôle qu’elle joue en tant qu’artiste et que colonel honoraire de l’Aviation royale canadienne.

La musique tisse une toile qui réunit la famille des militaires et les collectivités canadiennes. La chanteuse est accompagnée par la Musique centrale des Forces armées canadiennes, d’Ottawa, et la Stratford Concert Choir, établie à Stratford, en Ontario, où vit Mme McKennitt. Cette chorale, qui compte 90 chanteurs, est dirigée par Ian Sadler.

Le titre de la chanson est aussi celui d’un groupe de personnages sculptés qui font partie du Mémorial de Vimy, appelés les Défenseurs, plus précisément ceux qui représentent la Rupture de l’épée. Le Mémorial national du Canada à Vimy est constitué de 20 statues allégoriques. La plus grande, appelée Esprit du Canada, représente un jeune pays qui pleure ses enfants.

« Lorsque j’ai vu la statue Esprit du Canada, la tête penchée sous le poids de la douleur, je l’ai trouvée très émouvante et puissante, raconte Mme McKennitt. Lorsqu’une personne perd un enfant, le monde entier est envahi par le sentiment inimaginable de perte et de regret que cette personne éprouve. Ce sentiment transcende les frontières, les différences culturelles et même le temps. »

Mme McKennitt a écrit sa chanson à la première personne, du point de vue de la mère. Cette mère décrit le matin ensoleillé d’avril où son enfant est né, la vie de son enfant qui grandit, puis qui travaille dans les champs et dans les étables, à ses côtés. La guerre force son enfant à partir, et il est tué au combat.

« Pour ma part, c’est lorsque j’ai assisté à deux cérémonies de rapatriement que j’ai vécu de plus près ce que ressent une famille lors de la perte d’un de ses êtres chers, explique Mme McKennitt. La dernière fois que les familles avaient vu l’être cher qu’elles pleuraient, c’était au moment de son départ pour l’étranger. Cet être cher rentrait désormais au pays dans un cercueil. Je n’oublierai jamais les moments où j’ai vu les conjoints et les enfants aux prises avec cette triste réalité. »

« Au cours des onze années pendant lesquelles j’ai exercé la fonction de colonel honoraire, j’en suis venue à conclure qu’au moins trois types de familles vivent un sentiment de perte lorsque des vies sont sacrifiées : la famille immédiate, la famille des militaires et la famille constituée des collectivités dans lesquelles nos soldats tombés au combat ont vécu, ajoute Mme McKennitt. J’ai essayé de représenter chacune de ces familles dans ma chanson et j’ai symboliquement puisé à la fontaine de la Musique centrale des Forces armées canadiennes et de notre chorale communautaire. »

« Au sens où nous l’entendons de nos jours, les familles continuent de faire des compromis et des sacrifices énormes pour soutenir les militaires qui leur sont chers, peu importe la mission ou la tâche qui est confiée à ces militaires, qu’il s’agisse de missions de combat, d’aide humanitaire ou de recherche et de sauvetage, ou encore même du travail quotidien accompli dans le cadre de l’instruction ou d’opérations. En tant que citoyens, nous avons le devoir de manifester notre profonde gratitude aux militaires et aux membres de leur famille et, à tout le moins, de montrer que nous nous souvenons des soldats qui sont morts. »

À compter du vendredi 3 novembre, la chanson Breaking of the Sword sera vendue uniquement en version numérique par iTunes, Amazon Music Unlimited, Apple Music, Spotify, Google Play Music et d’autres détaillants numériques.

Mme McKennitt a également annoncé que le produit des ventes effectuées au Canada sera versé auFonds Appuyons nos troupes. Ce fonds permet d’offrir un soutien financier et de l’aide aux militaires des Forces armées canadiennes, actuels et anciens, de même qu’à leur famille.

Loreena McKennitt, dont le répertoire celtique éclectique s’inspire du pop, du folk et de la musique du monde, a vendu plus de 14 millions d’albums dans le monde. Ses enregistrements lui ont valu un disque d’or, un disque platine et un disque double platine dans quinze pays, répartis sur quatre continents. L’artiste a été en nomination pour un prix Grammy et a remporté le prix Juno à deux reprises, de même que le prix international d’excellence de la revue Billboard.

En 2014, elle a accepté le titre de colonel honoraire de l’Aviation royale canadienne après avoir exercé les fonctions de colonel honoraire du 435e Escadron de transport et de sauvetage, basé à Winnipeg, au Manitoba.

En 2013, Mme McKennitt a reçu le grade de Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres de la République française. Elle est aussi membre de l’Ordre du Canada et de l’Ordre du Manitoba. En 2002 et en 2012, elle a reçu les médailles du jubilé d’or et de diamant de la reine Elizabeth II. Elle a présenté des spectacles dans des salles de concert historiques parmi les plus reconnues, du Carnegie Hall au fameux palais de l’Alhambra, à Grenade, en Espagne, et devant des dignitaires, comme la reine Elizabeth II et de nombreux chefs d’État.

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www.LOREENAMCKENNITT.com/vimy

Relations de presse : Lise Raymond, (450) 486.3789, info@clraymond.com

Mautaditement Bori: l’artiste revisite en studio 17 chansons de son répertoire

Mautaditement Bori

L’artiste revisite en studio 17 chansons de son répertoire

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Montréal, le 30 octobre 2017 – Quelques mois avant de présenter pour une première fois au Québec le spectacle Garneau/Bori, une création conjuguant théâtre et chansons, l’auteur-compositeur-interprète lance Mautaditement Bori. Ni un album de nouvelles chansons ni une compilation, ce recueil consiste plutôt en une habile relecture de Bori par Bori.

L’auteur-compositeur-interprète a en effet choisi des pièces de son répertoire pour ensuite les revisiter en studio, derrière les consoles. Avec la complicité de Guy Hébert, un collaborateur de longue date, Bori a ressorti les bandes originales de tous ses albums pour ensuite retenir 17 chansons tirées de huit disques avec lesquelles il est « encore en accord, voire en amour », pour reprendre ses propres termes.

S’est ensuivi un véritable travail d’architecture sonore : on a monté le volume d’une piste de voix ici, baissé celui d’un instrument là, respatialisé les instruments à d’autres endroits. Il est d’ailleurs fortement recommandé d’écouter les pièces en portant un casque d’écoute, question de profiter pleinement du travail de réarrangement sonore réalisé.

Parus au cours des 25 dernières années, les titres retenus ont été agencés de façon à permettre à l’auditeur de poser un regard neuf sur la démarche singulière de l’auteur-compositeur et sur sa poésie tantôt poignante, tantôt incisive, mais toujours mautaditement Bori.

La pochette est illustrée de 17 photos qui retracent en images le parcours de Bori et ses diverses incarnations scéniques, allant de l’ombre à la lumière. Le livret de l’album sera disponible à partir du 10 novembre sur iTunes et au www.bori.com.

En route vers Garneau / Bori 
Mis en scène par Michel Bruzat, le spectacle Garneau/Bori est une création où les mots d’Edgar Bori se mêlent à ceux de Michel Garneau et où chanson, poésie et théâtre se rencontrent. Après un passage remarqué en France, le spectacle sera présenté en première montréalaise au Théâtre Outremont le 27 mars et les 11, 12 et 13 avril 2018.

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Relations de presse : Communications Lise Raymond  • (450) 486-3789 • info@clraymond.com

Maison de disques et de spectacle : Productions de l’onde • info@productionsdelonde.com •www.delonde.com

Gérance : Cathie Bonnet • Productions de l’onde • (514) 239-9497 • bori@bori.com • www.bori.com •www.facebook.com/edgar.bori • @EdgarBori

Agence de spectacles : B.A.M. 1 866 686-7811 info@bamartistik.com

 

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Le 27e show du refuge aura lieu le 23 novembre prochain la salle Wilfrid-Pelletier de la Place des Arts

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Communiqué de presse

Pour diffusion immédiate

Le 27e Show du Refuge présenté par la Chambre des notaires du Québec
Pour le 27e Show du Refuge, Dan Bigras sera entouré de Klô Pelgag, Marie-Josée Lord,
Philippe Brach, Alexandre Désilets, Luce Dufault, Lulu Hughes,
Désirée, Breen Leboeufet le Groupe QW4RTZ.

Montréal le 12 octobre 2017– Le 23 novembre prochain aura lieu le populaire Show du Refuge à 20h, à la Salle Wilfrid-Pelletier de la Place des Arts. Pour cette 27e édition, Dan Bigras va réunir une nouvelle fois des artistes, pour des moments uniques, autour de la cause du Refuge des Jeunes de Montréal.

Klô Pelgag, Marie-Josée Lord, Philippe Brach, Alexandre Désilets, Luce Dufault, Lulu Hughes, Désirée, Breen Leboeuf et le Groupe QW4RTZ seront donc rassemblés pour la cause : donner une voix aux jeunes hommes sans-abri accompagnés par le Refuge des Jeunes.

En 27 ans, ce sont 156 artistes qui se sont relayés sur scène, en soutien à l’organisme et qui ont permis de récolter 5,5 M$ ! Le nombre de spectateurs a décuplé, passant de 200 à plus de 2 200 à chaque spectacle, pour un nombre total 36 000 personnes. Le Show du Refuge a remporté trois Félix et un Gémeaux au cours des ans.

Le Show du Refuge est essentiel pour la survie du Refuge et représente plus de 25 % de ses besoins annuel en financement.

Soulignons que le Show du Refuge sera diffusé sur les ondes d’ICI Radio-Canada Télé le 17 décembre 2017.

Les billets pour ce spectacle sont en vente au coût de 55 $ (+frais) à la billetterie ou sur le site de la Place des Arts (514-842-2112 / 1-866-842-2112 / placedesarts.com). Il est également possible d’acheter  des billets de soutien à 285 $ comprenant un cocktail dînatoire avant le Show (avec reçu d’impôt de 200 $) au www.refugedesjeunes.org, onglet «Show du Refuge».

 

Source :           Le Refuge des Jeunes, www.refugedesjeunes.org /
Facebook :      Refuge des Jeunes de Montréal
Informations : Lise Raymond – (450) 486-3789

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Maxime Landry présente la tournée « Nos histoires »

Nos histoires  – Tournée québécoise

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Maxime Landry présente la tournée
« Nos histoires »

 

Montréal, le 12 octobre 2017 – Suite à la récente sortie de son cinquième album en mars dernier, Maxime Landry présente la tournée « Nos histoires ». Après le succès de la tournée 3e rue sud qui a pris fin au printemps 2016, Maxime se retrouvera de nouveau sur les planches cet automne, entouré de ses 4 musiciens. Il vous interprétera ses plus récentes compositions et les succès de ses albums précédents, dans son 4e spectacle en carrière!

En octobre 2017, Maxime Landry reprend la route et s’arrêtera en première québécoise à la Salle Octave-Crémazie de Québec, le 17 octobre 2017, et au Club Dix30 de Brossard le 14 novembre 2017 pour sa première montréalaise. La tournée se poursuivra dans les différentes salles à travers le Québec.

Avec Nos histoires, l’auteur-compositeur-interprète de talent nous invite dans son univers à la fois sensible et touchant, avec des textes puissants et des arrangements renversants. L’album a été entièrement écrit et inspiré des confidences émouvantes partagées par son fidèle public.

Nos histoires, c’est chacun de vous… Vous qui m’avez ému aux larmes, qui m’avez touché et qui m’avez empêché de dormir à mon retour à l’hôtel, devant un besoin trop pressant de vous raconter” – Maxime Landry

Je vous chanterai vos histoires
Celles qui m’ont fait trembler quand…
Tout à coup par hasard
Vous m’avez raconté
Avec le vague à l’âme
En souriant un peu
Le cœur au bord des larmes
Ou l’océan dans les yeux

Rappelons que Maxime Landry a vendu plus de 350 000 albums en carrière, ainsi que plus de 75 000 billets de spectacle. À ce jour, Maxime a remporté 5 Félix de l’ADISQ dans les catégories Album de l’année 2010 « Meilleur vendeur », Album de l’année 2010 « Catégorie Reprises », Interprète de l’année 2010, Chanson populaire de l’année 2010 et Album de l’année 2015 « Catégorie Country ».

Connu surtout pour son succès musical, Maxime Landry est un homme aux talents multiples ; de 2015 à 2017, il l’a démontré avec brio, à la barre de l’animation à Rouge FM, diffusé sur l’ensemble du réseau.
Auteur de plusieurs chansons, il est également écrivain. Il témoigne de sa belle plume dans deux livres :Journal d’un disparu et Tout mon temps pour toi, tous deux encensés Best-Seller.
Maxime est également impliqué dans plusieurs causes et fondations, dont Opération Enfants-Soleil, pour laquelle il coanime le Téléthon.

TOURNÉE 2017-2018
Plus de dates à venir

17 octobre 2017 Québec Salle Octave Crémazie
14 novembre 2017 Brossard Le Club Dix30 – Première médiatique
17 novembre 2017 Chicoutimi Salle Pierrette-Gaudreault
25 novembre 2017 St-Hyacinthe Salle Desjardins
30 novembre 2017 Gatineau Salle Odyssée
11 janvier 2018 Sherbrooke Salle Maurice O’Bready
20 janvier 2018 St-Georges-de-Beauce Auditorium Cégep Chaudières appalaches
16 février 2018 Rosemère Salle Pierre-Legault
2 mars 2018 Lasalle Théâtre Desjardins- Jean Grimaldi
3 mars 2018 Joliette Salle Rolland-Brunelle
29 mars 2018 Trois-Rivières Salle J.-Antonio-Thompson
21 avril 2018 Cowansville Théâtre des Tournesols
8 juin 2018 Drummondville Salle Léo-Paul Therrien
25 mai 2018 Ste-Agathe Théâtre Le Patriote

Gérance :
6e sens
Daniel Senneville | 450-468-4656
dsenneville@sixiemensens.ca

Agence de spectacle:
Karine Rouleau | 450-468-4656
krouleau@sixiemesens.ca

Demandes d’entrevues :
Lise Raymond | 450-486-3789
info@clraymond.com

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Paule-Andrée Cassidy présentera pour la première fois au Québec son spectacle Libre échange, nouveaux accords

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Communiqué de presse
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Paule-Andrée Cassidy présentera pour la première fois au Québec
son spectacle Libre échange, nouveaux accords

Saint-Lambert, 10 octobre 2017 – C’est le 28 octobre au Théâtre Outremont que Paule-Andrée Cassidy (Prix Jacques-Douai, grand prix du disque de l’Académie Charles-Cros) présentera pour la première fois au Québec son spectacle Libre échange, nouveaux accords. Depuis deux ans, le spectacle issu de l’album Libre échange a voyagé à plusieurs reprises en Europe (en France, en Suisse, et en Allemagne).

Né d’une rencontre entre la chanson et le tango, le spectacle a mûri autant dans l’austral que le boréal avant de prendre son envol vers de nouveaux accords. C’est une invitation au voyage et à de libres échanges qui n’ont rien d’économiques. On y trouve le silence du Nord, la fureur des rues de Buenos Aires, les cendres d’un volcan sur le dos des baleines de Patagonie, des nuits au coeur de la ville, des mots et des maux, croisés, des coeurs bercés et plusieurs compagnons de route.

Depuis plus de 20 ans, cette récipiendaire de nombreux prix prestigieux interprète des textes de haute volée. Libre échange, nouveaux accords s’inscrit dans la même lignée, par son association avec Reggie Brassard et les textes signés Sophie Anctil et Stéphane Robitaille. Des textes de Yupanqui, Barbara, Desjardins, Nick Cave et plusieurs autres complètent ce superbe répertoire.

Artiste intense, elle sera accompagnée sur scène de Vincent Gagnon (pianiste de jazz réputé et accompagnateur de Tire le coyote et de Keith Kouna) et de Lou-Ariane Cassidy (qu’on a pu découvrir à La voix en 2016 et qui s’est aussi démarquée aux festivals de Petite Vallée et de Granby cet été). Cette formule intimiste (piano et voix) met l’emphase sur le travail des deux voix et offre plusieurs duos entre la mère et la fille. De plus, le trio se rendra en France la semaine prochaine pour une soirée spéciale du Prix Jacques-Douai au Forum Léo Ferré.

Une traversée sublime pour transcender les peines… et célébrer sa chance. 

À propos de Paule-Andrée Cassidy
Interprète charismatique, Paule-Andrée Cassidy a fait paraître sept albums salués par la critique. De l’Argentine à la Russie en passant par la France, la Suisse, la Belgique, l’Allemagne, l’Espagne, la Roumanie, les États-Unis, l’Uruguay et le Paraguay, l’artiste compte également de multiples tournées à l’étranger. Elle s’est aussi associée depuis ses débuts à de nombreux projets collectifs et ses interprétations ont été retenues sur plusieurs compilations.  Récipiendaire de : 

Lauréat Le Soleil-Radio-Canada, catégorie arts et culture; 2015
Prix Jacques-Douai; 2015
Prix du rayonnement international, Conseil de la culture; 2014
Prix du Haut Conseil de la Francophonie; 2002
Grand prix du disque de l’Académie Charles Cros; 2002

Relations de presse
Communications Lise Raymond
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Gil Marsalla, Directo Productions et Agence Station Bleue présentent PARIS ! LE SPECTACLE

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Communiqué
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Gil Marsalla, Directo Productions et Agence Station Bleue présentent

PARIS ! LE SPECTACLE
www.paris-lespectacle.com

Le spectacle musical des plus belles chansons françaises du XXème siècle 
pour la première fois en tournée au Québec et au Canada !

Trois chanteurs, quatre musiciens et deux danseurs réunis sur scène

 

Montréal le 10 octobre 2017 – pour diffusion immédiate – Paris ! Le Spectacle rend un vibrant hommage aux plus grandes chansons françaises des années d’après-guerre qui font le charme et la réputation de Paris et de la France dans le monde entier. Une distribution exceptionnelle dans une scénographie originale nous transporte de la Butte Montmartre à Paris jusqu’à la scène du Moulin Rouge autour des  plus grandes chansons inoubliables d’EDITH PIAF, CHARLES TRENET, JOSEPHINE BAKER, YVES MONTAND, CHARLES AZNAVOUR, JACQUES BREL, JOE DASSIN, etc…

Après le succès de PIAF ! le spectacle le plus grand succès international français depuis 2015 avec plus d’un million de spectateurs dans 33 pays mettant en vedette Anne Carrère qui vient tout juste d’être acclamée à L’Olympia de Paris pour ses vibrantes interprétations de la grande Edith, Gil Marsalla, producteur et metteur en scène français nous propose un nouveau spectacle qui met en valeur le patrimoine musical français autour d’une histoire d’amour à Paris.

« Magnifique spectacle et magistrale interprétation d’Anne Carrère hier soir à l’Olympia.»

– Charles Aznavour

« Pari gagné, Paris conquis. Après le prestigieux Carnegie Hall de New York, Piaf! le spectacle a connu la consécration dans la mythique salle parisienne, ce mardi soir. »

 – Nice matin, 20 septembre 2017

À propos du spectacle

Françoise (Stéphanie Impoco), une jeune fille de province qui rêve de devenir une artiste célèbre à Paris arrive à Montmartre. Sur son chemin, elle va croiser la route d’Edith Piaf (Anne Carrère)  qui va devenir son amie, sa confidente, son âme sœur. Françoise va rencontrer l’amour en la personne de Charles Aznavour (Gregory Benchinafi), chanteur sans un sou vivant à Pigalle. Une idylle va naître sous le ciel de Paris où l’amour triomphe toujours !

 

À noter : Anne Carrère, l’interprète du succès mondial  Piaf ! le Spectacle qui a chanté à Montréal l’automne dernier interprétera le rôle d’Edith dans le spectacle

Vendredi 10 novembre 2017 –  20 heures
Théâtre Outremont
1248, avenue Bernard ouest, Outremont
Billetterie :  514-495-9944

www.paris-lespectacle.com

https://www.youtube.com/watch?v=N8S2BF2RvPs

www.facebook.com/Paristheshow/?fref=ts

Instagram : #Paristheshow / Twitter : @Paristheshow

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Relations de presse : Lise Raymond, (450) 486.3789, info@clraymond.com
Agence de tournée : Station Bleue, Annick-Patricia Carrière, 514.529.5717 
Source : Directo Productions, 011. 33 4 92 09 13 27

Paris ! le spectacle en tournée :

Mardi 07 novembre 2017 : Halifax, Nouvelle-Écosse (Rebecca Cohn Auditorium)
Mercredi 08 novembre 2017 : Fredericton, Nouveau-Brunswick (The Playhouse)
Jeudi 09 novembre 2017 : Moncton, Nouveau-Brunswick (Theatre Capitol)
Vendredi 10 novembre 2017 : Montréal (Théâtre Outremont)
Samedi 11 novembre 2017 : L’Assomption (Théâtre Hector-Charland)
Dimanche 12 novembre 2017 : Beloeil (Centre culturel de Beloeil)
Mercredi 15 novembre 2017 : Sherbrooke (Théâtre Granada)
Vendredi 17 novembre 2017 : Québec (Palais Montcalm)
Samedi 18 novembre 2017 : Toronto (Koerner Hall)

Kattam and his Tam-Tams Timbuktu to Bombay…!!!

Communiqué de presse
Pour diffusion immédiate
Kattam and his Tam-Tams
Timbuktu to Bombay…!!!
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Album disponible partout dès le 6 octobre

Montréal le 28 septembre – Après avoir conquis le coeur des enfants, des parents et des professionnels de l’industrie (prix et nominations au Canada, aux États-Unis et en France) avec son album en français, la version en anglais « Timbuktu to Bombay »  de Kattam et ses Tam-Tams est enfin prête.

Dans cet album, Kattam vous invite à vivre une aventure inoubliable guidée par le rythme, le chant et la danse ! Au son du gongoma, du balafon, du djembé, du naffar, de la derbouka, du dhol et d’une panoplie d’autres instruments, vous serez transporté des villages ouest-africains, aux souks et déserts de l’Afrique du Nord, en passant par les minarêts du Moyen-Orient, jusqu’aux sublimes cités de l’Inde !

Mettant en vedette des centaines de voix d’enfants des Écoles Le Plateau et Katimavik-Hébert, ainsi qu’une dizaine de musiciens invités de la scène world montréalaise, l’album comprend des pièces originales, des arrangements inédits et quelques reprises; un parfait mélange de traditions et de modernité.

Prix :
Independant Music Awards 2016 (USA) : Best Children’s Music Album
Académie Charles Cros (France) : Coup de coeur – Album pour enfants
Prix Product’Or 2016 (Ontario) : Tournée Scolaire – Réseau Ontario

Nomination :
JUNO AWARDS 2017 (Canada) – Children Album of the year
ADISQ 2016 (Québec) – Album de l’année – Jeunesse 
Canadian Folk Music Awards 2016 – Artiste solo de l’année – musique du monde
Canadian Folk Music Awards 2016 – Album jeunesse de l’année
Trille Or 2016 (Canada) – Artiste du Québec le plus illustré dans la francophonie canadienne

Et ce n’est pas tout!
*  Un DVD du spectacle (sous-titré en anglais, arabe et mandarin) sera aussi disponible cet automne!
* En janvier 2018, Kattam présentera un showcase aux États-Unis lors de l’évévement IPAY(International Performing Arts for Youth– comme seul canadien sélectionné sur 124 candidatures).

Suivez-le ici: http://www.kattam.ca

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kattam@gmail.com
Distribution : Outside Music (DSG)

Le Quatuor Bozzini, Robert Marcel Lepage, René Lussier et Tour de Bras : Chants et danses… with Strings!

Capture

Communiqué

Pour diffusion immédiate

 

Chants et danses… with Strings !

René Lussier, guitare, Robert Marcel Lepage, clarinette, Quatuor Bozzini

&

Not The Music

Éric Normand, guitare, Philippe Lauzier, clarinette

 

Samedi 7 octobre, 20 h

 

Salle Custeau, Amphithéâtre — Le Gesù

1200, rue de Bleury, métro Place-des-Arts

 

Billets :

Régulier : 20 $ | Étudiant – Aîné – Membre Le Vivier : 12 $

 Admission : 514-790-1245, 1-855-790-1245

Informations : 514-861-4036

www.quatuorbozzini.ca

www.tourdebras.com

Présenté en co-diffusion avec le Vivier

 

Montréal, 22 septembre Le Quatuor Bozzini et Tour de Bras proposent une immersion dans un univers sonore unique où les musiques actuelle, expérimentale et de chambre se rencontrent le 7 octobre 2017 à 20 h au Gesù.

C’est très réjouissant de retrouver le duo Lepage-Lussier après une vie chacun de travail, de projets, d’amours, de drames et de comédies : Lepage traîne toujours dans son sac à malices ses réflexes de vieux jazz et son minimaliste bruitiste et Lussier, son fond de guitares rock et ses envies de batteur. À ce duo se greffe toute une grammaire de ponctuations du Quatuor Bozzini, maître du langage de la musique actuelle et contemporaine.

En première partie, le duo Lauzier-Normand Not The Music propose, avec bruits doux et linéarité, un environnement sonore contemplatif, mais toujours au bord du gouffre, domptant les monstres de la rugosité. Ils explorent les chants cachés de leurs instruments et font glisser les ongles sur une ardoise sans faire frotter les dents.

 

Causerie pré-concert avec Réjean Beaucage

Salle Custeau, 19 h

 

Concert

Première partie :

Salle Custeau, 20 h

Duo NOT THE MUSIC avec le guitariste Éric Normand et le clarinettiste Philippe Lauzier

 

Deuxième partie :

Amphithéâtre, 21 h

Chants et danses… with Strings ! avec René Lussier, Robert Marcel Lepage et le Quatuor Bozzini

extraits d’œuvres de l’album Chants et danses… with Strings !

 

-Comment maigrir grâce à la guitare électrique

-Comment faire de l’argent avec une clarinette

-La clé du succès par les cordes

-Les 13 chemins de la réussite

-Coment vaincre ses peurs en improvisant

-Le sextuor hors positions

-Pour une philosophie de vie sans effort particulier

-Les douze chakras du placement boursier

-Vers un capitalisme à visage humain

-Comment remettre l’éthique en politique, l’hygiène dans la santé, la connaissance dans l’enseignement et l’espoir dans les rêves grâce à la méditation

-Comment garder le feu sacré sans brûler son capital

-Comment découvrir son vrai soi et continuer de rêver en couleur

-Comment se poser des questions qui commencent par comment

 

Robert Marcel Lepage produit des CD, des BD, des BOF et des COUACs, on se demande ce qu’il mange le matin. Il se lève très tôt pour composer des musiques de séries télé (Urgences, Belphégor), puis se rend à la piscine où, c’est le seul endroit, il se permet quelques longueurs. Ensuite, vers 9 heures, il travaille en studio avec des instrumentistes pour réaliser des musiques de théâtre, de danse (Hatysa, de Lucie Grégoire) ou de documentaire (Roussil, de Werner Vokmer, Les Enfants du Refus global de Manon Barbeau). L’après-midi, il visionne des longs métrages pour lesquels il enregistrera de nouvelles musiques le lendemain (20 h 17 rue Darling de Bernard Émond, Yellowknife de Rodrigue Jean). Parfois, en fin d’après-midi, il rencontre des collègues de travail avec qui il improvise, ou discute de musique à faire ou à partager. Il lui arrive quelques fois, rarement, de produire des spectacles où il met en scène ses compositions et ses drôles d’idées fantaisistes, alors là, il ne faut pas le manquer, ou il faut se rendre à la piscine.

Né à Montréal en 1957, le guitariste René Lussier est une des figures dominantes de la musique innovatrice québécoise. Compositeur prolifique et éclectique, il n’a cessé, depuis la fin des années 70, d’initier de nouveaux chantiers musicaux en s’alliant à des musiciens issus de tous horizons. Co-fondateur et membre du collectif Ambiances Magnétiques de 1986 à 2000, il a lui-même produit et réalisé la majorité de ses disques. Seul ou en collaboration, il a composé plus de 55 musiques de film. Passionné par l’improvisation, il anime régulièrement au Québec et en Europe des ateliers consacrés à cette pratique. Depuis 2002, il s’adonne également à la chanson et présente un spectacle solo intitulé Le Prix du bonheur.

Éric Normand est improvisateur, bassiste, compositeur, chanteur et parolier, concepteur d’instruments et producteur de disques et de concerts. Il se définit comme un artiste épidisciplinaire, électron libre animé par l’esprit de la rencontre, par la défense de la liberté et de l’esprit de co-création. Il vit en région éloignée, à Rimouski (Québec), et est directeur artistique de Tour de Bras, un organisme voué aux musiques d’improvisation. Il y dirige aussi, depuis dix ans, le Grand groupe régional d’improvisation libérée (GGRIL). Improvisateur, Éric invente un langage personnel et radical. Équipant sa basse d’un attirail électronique se sa fabrication, il se force à réinventer la gestuelle instrumentale. Il devient un dompteur d’électricité qui, par des gestes précis et légers, cultive un bruitisme de chambre raffiné, mais toujours au bord du ravin. Il privilégie les duos et trios avec Xavier Charles, Philippe Lauzier, Jim Denley, Pierre-Yves Martel, Martin Tétreault, en plus de nombreuses rencontres impromptues. Compositeur, il crée des musiques d’ensembles usant de diverses syntaxes et puisant tantôt dans le folk tantôt dans la musique de chambre, tantôt dans la poésie ou la danses. Sa musique a été jouée dans plusieurs festivals au Canada, en Australie, et en Europe (France, Suisse, Espagne, Autriche, Italie), en plus d’être entendue sur les ondes de Radio-Canada, Australian broadcasting corporation, CBC, Radio Grenouille et plusieurs radios étudiantes.

Philippe Lauzier (n. 1977) est un musicien actif qui vit à Montréal. Après des études en composition de 1998 à 2002, il a dédié beaucoup de son temps à l’art de l’improvisation. Il joue le saxophone depuis l’âge de dix ans et il est devenu, plus tard, clarinettiste basse autodidacte. Travaillant sur plusieurs projets, Lauzier a tourné en Europe, Amérique du Nord, Mexique et Australie avec les groupes Sainct Laurens, Quartetski, Toiture, Not the Music et La Formule Xyz, ainsi que joué en concerts avec de nombreux musiciens, notamment Alexandre St-Onge, Cléo Palacio-Quintin, Isaiah Ceccarelli, Martin Tétreault, Kim Myhr, Franz Hautzinger, Xavier Charles, Jim Denley, Tatsuya Nakatani, Nicolas Caloia. Son intérêt pour les pratiques collaboratives interdiciplinaires, l’amène aussi à réaliser une installation sonore pour le FIMAV 2014 ; une œuvre in situ pour les Symphonies portuaires de Pointe-à-Callière ; des musiques à l’image, pour la danse contemporaine et pour le théâtre ; et quelques collaborations avec les arts visuels tel que Motel Hélène avec l’artiste Frédérique Laliberté.

Depuis sa fondation à Montréal en 1999, le Quatuor Bozzini œuvre dans les domaines des musiques nouvelle, expérimentale et classique. Construisant avec soin un répertoire diversifié qui ne cède jamais à la facilité ou aux modes, il a commandé au fil des ans plus de 180 œuvres et en a créé près de trois cents. Propulsant la scène hyperactive montréalaise et au-delà, le Quatuor Bozzini offre à ses auditeurs des prestations brillantes et rigoureuses dans une atmosphère toujours inspirante. Régulièrement invité à de nombreux festivals internationaux, le Quatuor Bozzini soutient également les artistes de la génération émergente grâce à ses ateliers, dont le Composer’s Kitchen. Il dirige sa propre étiquette de disques, la Collection QB, et a publié des albums prisés par la critique dont plusieurs sont désormais des disques de référence dans le milieu.

 

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Source : Quatuor Bozzini – www.quatuorbozzini.ca

 

Le Quatuor Bozzini et Tour de Bras remercient de leur soutien : le Conseil des arts et des lettres du Québec, le Conseil des arts du Canada, le Conseil des arts de Montréal, Accès Culture, Le Vivier carrefour des musiques nouvelles, la Fondation Socan, DAME et l’Université Concordia

Jean-François Groulx SPIRALE

Communiqué
Pour diffusion immédiate

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Jean-François Groulx
SPIRALE

Saint-Lambert, le 15 septembre 2017 – Le polyvalent Jean-François Groulx est de retour avec Spirale, un nouvel opus sous le signe du groove. Après avoir exploré les musiques du monde, le pianiste et compositeur livre ici un album résolument jazz sur lequel il déploie une palette de couleurs et de textures riche et variée.

Accompagné du contrebassiste émérite Adrian Vedady et du réputé batteur Paul Brochu (UZEB), Jean-François Groulx propose sur Spirale huit pièces de jazz contemporain à la fois accessibles et raffinées. Les jazzophiles comme les néophytes apprécieront les mélodies accrocheuses et actuelles soutenues par des rythmes à couper le souffle.

Complices et à l’écoute, les trois musiciens d’expérience entretiennent une conversation où chacun a l’occasion de s’exprimer et d’enrichir le propos. Interprétées avec brio et sensibilité, les compositions, qui s’adressent tant à la tête qu’au cœur, nous emmènent dans des univers hauts en contrastes.

Musicien polyvalent qui s’épanouit aussi bien dans le jazz que dans la pop, les musiques du monde et la chanson – il fait notamment partie de l’orchestre de l’émission En direct de l’univers –, Jean-François Groulx démontre ici un sens rythmique hors du commun et une grande ouverture. Les musiciens, qui ont eu l’occasion de s’approprier pleinement les compositions avant l’enregistrement, se distinguent par la qualité et la finesse de leur interprétation.

L’album, sous l’étiquette Productions de l’onde, sera en magasin à partir du 15 septembre. Au cours des prochains mois, Jean-François Groulx et ses complices auront le plaisir de présenter les pièces de Spiralesur les planches. Restez à l’affût!

www.jeanfrancoisgroulx.com

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Source
Productions de l’onde

Relations de presse
Communications Lise Raymond
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